Ihr Seminar "Schauspielührung" ist im Ansatz neu und umfassend: Neben einem „Krisenmanagement am Set“ findet auch eine Bestandsaufnahme der Sorgen, Ängste und Nöte - sowohl der Regisseure selbst als auch der Schauspieler - statt. Dadurch wird den Regisseuren der Raum geschaffen, in dem sie überhaupt erst kreative Regiearbeit leisten können. Ergänzend dazu wird ein tiefgreifendes Verständnis für die Kunst des Schauspiels und die Methoden der Schauspieler vermittelt. Davon ausgehend werden alle Stufen der Zusammenarbeit mit Schauspielern durchleuchtet: Vom Casting über den Probenprozess bis schließlich zur Schauspielführung selbst am Set. Mit dem im Kurs erarbeiteten Vokabular kann der Regisseur letztlich seine kreative Vision kommunizieren.

In diesem Seminar geht es ihr darum, angehenden Schauspielern einen umfassenden Überblick über die Arbeit als Schauspieler zu geben. Neu ist dabei, dass es in diesem Seminar nicht um praktische Übungen geht, sondern vielmehr im Diskurs Fragen geklärt und wichtige Informationen übermittelt werden. Ein Schwerpunkt liegt dabei in der Klärung der Sorgen, Ängste und Nöte, jedoch nicht nur auf der Seite der Schauspieler, sondern im Besonderen auch auf der Seite der Regisseure. Denn dieses Wissen ist die Grundlage für eine vertrauensvolle Beziehung des Schauspielers zum Regisseur ohne die ein freies Spiel vor der Kamera kaum möglich ist. Auch stellt sie verschiedene Wege der Drehbuch- und der Szenen-Analyse vor, unter anderem auch die „Fell´sche Emotions-Chronologie“, mit der die Schauspieler eine Technik an die Hand bekommen, wie sie bei unchronologischem Dreh eine emotionale Chronologie herstellen und auch halten können. Auch das große Thema „Casting“ bildet einen Seminarbaustein, bei dem zentrale Probleme besprochen werden wie „Wie bleibe ich bei mir? Und was will der Regisseur von mir?“ Aber auch der Umgang mit Peinlichkeiten wird durchleuchtet. Abschließend wird die konkrete Arbeit am Set besprochen: Welche Schauspiel-Techniken sind „set-tauglich“ und welche nur für die Vorarbeit und die Arbeit an sich selbst? Und natürlich Do´s und Don´ts und Tipps und Tricks, schnell in die Szene zu kommen – und dort zu bleiben, immer mit dem Ziel der Wiederholbarkeit und Glaubwürdigkeit.